说说看现代与古代艺术有何差别？

说说看现代与古代艺术有何差别？

现代艺术与古代艺术，一脉宗亲，代代相承。要说有什么区别，个人认为区别在于人为艺术升华。

艺术性质，内含和形制没有变。

比如，（南泥湾）（赞歌）（国际歌）（英雄儿女）等等，这些脍炙人口的歌曲与词百年不衰，百听不厌。魅力是永恒的，旋律是优美动听**相存的。**喜欢，时代喜欢。精神支柱，**过时。

但是，现代艺术人为的兴起了一些所谓潮流风，现代风，革新派，土洋结合等等艺术风气，不能不说是艺术的一种畸形，与传统艺术有着天壤之别。事实上，诸如此类的畸形艺术，大多数老**都有一种不适应感。因为它远离了人们生活，人们精神情趣化，远离了思想心向的崇高的**传统艺术。

现代与古代艺术有何差别?

现代艺术和古代艺术的差别就好比“现代人的思想和古代人的思想”之间的差别，或者可以这么说“艺术还是那个艺术，只是艺术的模样变了”，在整个人类文明中，艺术发展已经有好几千年的时间了，每个时代都有属于那个时代的艺术，古代艺术最早期称之为“古典艺术”，整个中西方艺术都非常注重各自的“文化底蕴”，任何种类的艺术只有在传统文化之下才能得以生存和发展，确切的说“古代艺术**有浓厚的文化底蕴”，所以古代艺术最深入人心，就比如，古代的音乐艺术，歌词写的像诗一样让人陶醉，古代艺术家在艺术创作时通常都带着“主观意识审美”，就比如古代的绘画艺术，非常注重物象的原貌，现实物象是什么样，画作就是什么样，国画的“写意”、油画的“写实”都是精致入微，而且还有强烈的现实意义，真正是在反映**现象，因为古代人们的审美比较传统，所以古代艺术也叫“传统艺术”。

古典与现代的艺术作品有什么差异？哪些艺术作品能展示？哪个更好？

摘要抽象绘画的代表人物瓦西里•康定斯基对古典艺术与现代艺术的区别进行了深入的阐述。时代的变化需要相应的艺术形式的创新。

20世纪的艺术，不可能恢复古希腊的古典艺术。

如果修复它，艺术将毫无生气。艺术运动就像金字塔。金字塔的基本部分是古典艺术和自然艺术，准确的描述和再现的艺术的客观现实。金字塔的顶端是现代艺术，表明了艺术家的内在精神。

论创造应该关注人的精神生活，而不是物质问题。绘画艺术的价值和意义在于把人类从物质世界的束缚中解脱出来。人在现实世界中爱上了物质世界，就只能在无尽的不满中漂泊。

单幅画可以引导人们以非物质的形式去思考问题，最宝贵的人类想象力可以展翅翱翔。这些是他主要的艺术思想，重点是现代精神艺术。

古典艺术是技术、理性和情感完美结合的艺术表达方式，一般是心灵的灵感火花，具有自己的一套完善的审美体。

现代艺术一般是指19世纪末至20世纪兴起的艺术思潮。它是一种新的艺术表现形式，是古典艺术的一次艺术革命。

古典艺术是人们对未知事物的理解和猜测，表达了人们心中独特的理解和幻想画面。

还有许多学校和艺术分支;现代艺术与科学思想密不可分。喜欢用理性的方式来表达非理性的抽象表现主义。这所学校是科学与艺术相结合的结果。喜欢把艺术创作看作是一个有规律的创作过程。

现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中普遍考虑形式元素。两种艺术的情感是审美情感的表达，是一种非功利性的普遍情感。艺术可以是一个宏观概念，也可以是一个个体现象。它是对事物的捕捉和挖掘，感受和分析，然后以某种形式表现出来的过程的结论。

如何区别古典、现代和当代艺术

艺术的走向取决于它的买家。我们以艺术发展为例来看。

古典艺术、现代艺术、当代艺术。

买家的不同决定了艺术的走向不同。 所谓古典艺术时期，其实就是订制时期。和贵妇找裁缝做付手套做一顶帽子是一样的。也就是说，设计方面，主要是人家顾客拿主意。

那个时候，大家还把画主要当作一个工艺品来看待，这么着，就很在意材质。觉得一幅画之所以贵，主要是因为用的材料贵。于是，合同里除了画的大小、构图的复杂和简单、画几个人之外，关于用多少金线，以及昂贵的颜料用在**袖口还是脚上的鞋，都有严格的限定。

那么，什么是现代绘画呢？其实就是大卖场。 博马舍发明了百货商场，裁缝们不用等贵妇上门了，没事儿就做大路货吧。做好了往百货商场一堆，让大家随便选。

绘画也同样发生了这样的变化。就是，画家先画，画完了等客人来挑。那客人喜欢什么呢？光靠瞎猜可不行，只能紧跟时代潮流。

那这个时代潮流由谁来制定呢？那就是控制了大众传媒的文化人来制定。所以，现代绘画，本质上不过是各种哲学思潮和文学流派的具象化而已。比如印象派与实证主义哲学、野兽派与伯格森生命哲学、表现主义与自由意志、超现实主义与精神分析。至于象征主义和达达主义，那跟文**动的关系就更加密不可分了。

而当代艺术呢？当代艺术**的困境在于，它的销售对象又一次发生了变化。它不再针对广大中产阶级了。如此一来，艺术家与报纸杂志和电视这些大众传媒保持良好互动就没有什么意义了。 当代艺术的顾客变成了公共机构、私募基金、收藏家。

需要注意的是，艺术品收藏市场的兴起，发生在上世纪七十年代，也就是布雷顿森林协议垮台之后，货币失去了锚，各国都滥发纸币，艺术品成了保值储值和升值的重要手段之一。 从那以后，艺术品，既不指向审美，也不取悦大众。它成了一个特别脱离群众，也特别脱离现实的东西。 那么，如果一件艺术作品，既不炫耀技巧，也不以唤起基于审美为基础的情感共鸣为责任，更不取悦大众，那怎么说服有钱人产生购买呢？换句话说，怎么向买主证明它作为一件艺术品，拥有良好的品质呢？ 首先，你要过得了同行评价这一关。

因为现代艺术，已经从技艺演变成了一项复杂而精巧的概念。就像音乐，《小苹果》最热，但就音乐品味而言，它是滥俗的，是没有长久价值的。它好还是不好，是不能由观众来评判的。

而收藏家买艺术品，在意的并不是现在的价格，而是它100年后可能的价格。 其次，是策展人。策展人通过把一件作品在哪里展、和谁一起展，来标定这件作品的价值。

就好比你做了个服装新品牌，你把专卖店开在GUCCI旁边还是优衣库旁边，那身价差别可就大了去了。 第三，经纪人决定把你的作品卖给谁，这个也很重要。福特基金会来买，5块钱;火车站倒卖火车票的王小二来买，多少钱也不卖。用这个办法，告诉收藏家，你100块买的话，以后会升值。

**，就是专业杂志了。既然当代艺术已经成为一个关于概念的游戏，那就要建立起作品与作品之间的观念谱系。 但恰恰是在这一点上，当代艺术的工作做得并不好。

你听艺术圈里的一些人聊哲学，和听村头小卖部翠花婶聊弗洛伊德没啥样。三句话之内就拐到算命上去了。不过也没什么关系，反正收藏家也不真的在乎你都说了些什么。 下面的点评回复也贴出来，感谢讨论和争鸣。

以上回答观点来自《哗众取宠》格雷森·佩里。是部分综述和提炼。 这是一本讲当代艺术的书。

佩里是伦敦艺术大学的校长，也是英国皇家艺术学院的院士。 提出的问题问得非常开放，需要切入点。我的切入点是艺。

传统艺术与现代艺术有什么区别

传统艺术它不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合，而是强调艺术主要是主观创造的产物，是个性表现的产物。因此，它在画面面貌上表现为强烈的个性形式和表现性。

而在现代派艺术家的作品中，以客观对象为原型的作品往往鲜明表现出了作者的艺术加工，如简化、变形、夸张、分解、组合等;而从主观意趣出发的作品,则更多地具有抽象构成、几何化处理等特点。

现代主义的作品由于强调通过形式的创新性、“陌生化”来彰显创作者的艺术个性,因而一般较少使用主题性、情节性题材去表现具有**意义的内容，而多是通过日常生活中随处可见的人、静物、风景等来创造具有视觉特点的艺术形象。

西方古典美术和现代美术有那些差异?

最简单的说法就是,古典美术比较严格遵循规律,讲究传统技法,表现题材大部分是神话传说,形象比较逼真.而现代美术强调人的主观个性,反叛传统,题材范围模糊,涉猎很广,技法材料丰富多变,画面形象抽象